小树“如果你拿到攻略，那玩游戏还有什么意思呢？”陈伟坐在《中国新说唱》第二季录制现场的导播厅，看着眼前的十余块分镜屏幕，很像在看游戏中的玩家们晋级打怪。这是他制作说唱综艺的第三年。年，爱奇艺斥资2亿打造了超级网综《中国有嘻哈》，节目一经推出立刻火爆全网，成为当年文娱项目的爆款，后续引来无数模仿者。而节目组本身在第二年、第三年也成功推出了《中国新说唱》。本季节目第五期刚刚结束，《新说唱》在爱奇艺站内的热度值飙升至点，一举登顶站内综艺榜TOP1。除此之外，该节目凭借20天蝉联猫眼综艺榜第一，10日位居骨朵网综总榜第一等一系列傲人成绩，甚至被网友评为“五好综艺”。这样的热度却似乎早在陈伟意料范围之内。平台在制作出爆款头部综艺后，如何保持节目的生命力，连续稳定占据头部梯队的位置，这引发了业内外的讨论。为此，烹小鲜对《中国新说唱》总制片人、总监制、爱奇艺高级副总裁陈伟进行了独家专访，一起探讨头部“综N代”的“进阶”密钥。“矩阵式产品”是基本属性满足用户的需求和相关产业链的利益，在陈伟看来是孕育头部网综的基本条件。“首先你得把它想成是一个真真实实的产品，而这个产品是现在的用户真正需要的，综艺节目的产品属性必须得很清晰。”不只《中国新说唱》，爱奇艺在制作其他网综的时候，产品属性都是首要的思考对象。音乐本身是人类娱乐需求的最大品类，而暑假是年轻的网络用户最集中活跃的时期。基于这两点考量，选择以音乐为主的文化种类，是制作网综的最主要方式。有了产品类别的限定，还要考虑产品是否有支撑。头部网综需要整个产业链的矩阵服务才能完成，而不是单独的导演组。陈伟拿赞助商举例，“《新说唱》在今年的场景建设上寻求多变，这对于广告客户来讲增加了难度，因为他们要想出十六七种植入方案。在其他节目里，一种植入方案可以用十几期。”其实对于节目组而言，《中国新说唱》的赞助不只是多场景的命题作文。相关的衍生形式也需要推陈出新。由此，《新说唱》发明了rap口播，在今年还会将vlog和广告结合在一起。陈伟说到，无论是节目内容形式还是其他产业链的部分，他都要做第一个吃螃蟹的人，走在最前端引领行业。“你需要把最大的资源，放到最精准的一个表达接口上。这个资源不仅仅是钱，也不仅仅是这个平台。而是整个产业。然后你才有可能获得所谓的爆款。”和前两年一样，新一季的节目依然需要锁定头部用户。“得00后者得天下”。用户的极度年轻化，使得头部综艺的内核必须嫁接在现今年轻人所喜欢的潮流和兴趣上。年轻人偏爱小众文化，因为他们盼望表达自己的个性态度。而个性态度也是大众个体所具备的，所以头部综艺可以从小众品类着手，做到大众化的传播。循序渐进的文化引导和促进参与者成长是“进阶方式”节目走到今年，怎样在保留节目精髓的基础上产生新的突破，将“出圈”范围再扩大。巩固原有受众以及拉动新的观众，带动项目的全方位“进阶”，是节目组需要重点考虑的问题。对此，陈伟认为可以从文化引导的方向升级。“‘说唱’这个题材我们做了三年，每年展现的内容核心是不同的，节目在循序渐进地进行文化引导。”他用每季的出圈热词做了详细的阐述，并表示热词的出圈是应和了观众的喜好，而不是节目组的刻意强调。第一年的“freestyle”代表着大家对一个文化的新鲜感。以前的音乐节目，形式非常固化，选手依次上场先问候老师，然后再自我介绍演唱作品。而这次观众看到的是极其不同的综艺，从来没见过这样一种节目形式，可以对音乐做无拘无束的自由表达，这是一种新的自由化的思维。第二年的“skr”是引导潮流，在第一年的新鲜感过去后，节目组需要一个可以“出圈”的流行语，拉动新的观众
